Darkwave, deathrock, EBM: jaké jsou mezi nimi rozdíly

Darkwave, deathrock, EBM - tři názvy, které se často objevují vedle sebe, ale skrývají za sebou úplně odlišné zvuky, estetiky a způsoby oblékání. Pokud se v téhle scéně pohybuješ, nebo se v ní teprve začínáš orientovat, asi víš, že jejich zaměňování dokáže vyvolat pořádnou diskuzi.

Darkwave, deathrock a EBM jsou tři samostatné hudební směry s vlastními kořeny, vizuálními tradicemi a přístupem ke stylu. Darkwave sází na jemnost, romantismus a poetiku, deathrock čerpá z punk rocku a teatrální nadsázky, a EBM přináší industriální zvuky a futuristickou, technickou stylistiku. Každý z těchto žánrů ovlivňuje to, co si fanoušci oblékají, jiným způsobem.

V tomto článku najdeš:

• jak zvuk každého žánru se promítá do konkrétního oblečení a doplňků
• které kapely formovaly vizuální styl každé ze scén
• co vzniká, když tyto tři estetiky smícháš v jedné stylizaci

Jdeme na to.

Jak se zvuk každého z těchto žánrů promítá do stylu oblékání?

Hudba a oblečení jsou v těchto scénách jedno. Způsob, jakým zní darkwave, deathrock nebo EBM, velmi konkrétně ovlivňuje to, co si fanoušci těchto žánrů oblékají.

Darkwave zní melancholicky, romanticky, často staví na syntezátorech a pomalejším tempu. V módě se to projevuje dlouhými šaty z tylu nebo sametu, volnými kabáty, krajkovými detaily u límce nebo manžet. Silueta bývá splývavá, měkká, ne nutně přiléhavá. Na materiálech záleží: velur, šifon nebo satén tu působí přirozeněji než tvrdá kůže nebo těžký denim. Dobrým příkladem jsou maxi šaty s rozšířenou sukní a krajkovým výstřihem, které lze nosit jak na večerní výlet, tak každý den, třeba s plochými botkami místo podpatků.

Deathrock vyrostl z punk rocku, a v oblečení je to hodně znát. Roztrhané síťoviny, vysoké šněrovací boty, kožené bundy s nášivkami, výrazně rozcuchané vlasy a silné kontrasty mezi černou a bílou. Je to vizuálně agresivnější styl s výrazným DIY nádechem, a rozdíly mezi gotikou a punkem jsou tu obzvlášť dobře vidět. Sama nejčastěji volím právě taková kombinace na koncerty, protože dávají hodně volnosti pohybu a vypadají dobře i po několika hodinách. Častou chybou je kupovat hotové, příliš vypracované sety, které působí uměle. V deathroku je důležité, aby bylo vidět stopy používání, vlastnoručně přišité záplaty a nášivky získané na konkrétních akcích.

EBM, tedy electronic body music, zní tvrdě, rytmicky a industriálně. Styl oblékání jde podobným směrem: cargo kalhoty, těžké boty s tlustou podrážkou, přiléhavé topy, šle, vojenské detaily. Hodně syntetických materiálů, jako je latex, PVC nebo nylon. Silueta je obvykle kompaktnější a sportovnější než u darkwave, a celek působí funkčně, ne dekorativně. Stojí za to věnovat pozornost střihu kalhot: široké cargo kalhoty s mnoha kapsami tu dávají úplně jiný výsledek než přiléhavé legíny z PVC, přestože obě varianty do této estetiky patří.

Tyto rozdíly nejsou náhodné. Každá z těchto scén měla vlastní kluby, vlastní fanoušky a vlastní rituály. Oblečení bylo prostě součástí toho, jak do nich člověk patřil, a to je dodnes vidět na tom, jak tyto styly vypadají dnes. Pokud tě některý z těchto žánrů zajímá a chceš budovat stylizace, které dávají smysl, vyplatí se začít poslechem hudby a prohlížením archivních fotek z koncertů nebo klubů z 80. a 90. let. Užitečné může být také podívat se na to, čím se grunge liší od gotiky z hlediska estetiky a oblékání. To dává mnohem lepší referenční bod než hotové přehledy z katalogů.

Které kapely určily vizuální směr každé z těchto scén?

Konkrétní kapely tu měly obrovský vliv, protože gotické scény se vždy rozvíjely kolem hudby a lidí, kteří ji tvořili. Nešlo o trendy z obálek časopisů, ale o styl budovaný umělci a jejich publikem. Je dobré mít to na paměti, když hledáš inspiraci, protože pochopení kontextu ti pomůže lépe vybírat konkrétní kousky, místo abys jen kopírovala hotový look.

Siouxsie and the Banshees jsou jedním z nejdůležitějších referenčních bodů pro estetiku deathrockové a rané gotické scény. Siouxsie Sioux kombinovala výrazný eyeliner, černé roztřepené látky, kožené detaily a objemné účesy. Tento styl dodnes udává směr těm, kdo hledají něco ostrého a zároveň teatrálního. Pokud si prohlížíš fotky z jejích koncertů z přelomu sedmdesátých a osmdesátých let, všimni si proporcí: úzké vrchní díly v kombinaci s širokým, rozvinutým spodkem nebo naopak, výrazná silueta budovaná objemem vlasů a minimalistickým střihem oblečení. Funguje to dodnes a nevyžaduje to kopírovat celý look jedna ku jedné.

V darkwave se akcenty rozložily jinak. Skupiny jako Dead Can Dance inspirovaly stylistikou blíže středověkým a orientálním látkám, volným střihem, vrstvením a tlumenou barevnou paletou. Místo kůže a nýtů se objevovaly dlouhé sukně z lnu nebo bavlny, volné tuniky a těžké náhrdelníky s kameny. Vrstvení bylo klíčovým nástrojem, například lněné šaty přes přiléhavou košili s dlouhým rukávem, k tomu široký pásek a několik náhrdelníků různých délek. Taková kombinace je pohodlná, praktická a dobře funguje jak v létě, tak v chladnějších dnech.

EBM vypadal úplně jinak. Front 242 nebo Nitzer Ebb prosazovali styl strohý a technický: krátké vlasy nebo oholené hlavy, vojenské kalhoty cargo, těžké boty, někdy kožené bundy bez ozdob. Nic zbytečného, žádná krajka. Tento minimalismus vycházel přímo ze zvuku, tvrdého a mechanického. Pokud tě tento směr zajímá, vyplatí se začít od jedné konkrétní věci, třeba kalhot cargo v černé nebo olivové barvě, a stavět zbytek stylizace kolem nich, místo abys hned měnila celý outfit.

Je dobré mít na paměti, že tyto vizuální směry nebyly nařízeny shora. Fanoušci je interpretovali po svém, míchali prvky a přizpůsobovali je vlastním možnostem. Sama nejčastěji vybírám fotky z konkrétních koncertních turné nebo festivalů z té doby, protože je na nich vidět, jak moc se stylizace lišily i v rámci jedné scény. Dnes, když hledáš inspiraci, vyplatí se sáhnout po fotkách z osmdesátých a devadesátých let, protože tam najdeš opravdu různorodé přístupy ke stejným estetikám. A pokud tě zajímá konkrétně zvuk a image těžších žánrů, může se hodit oblečení s metalovým nádechem. Častou chybou je hledat jeden vzorový look a brát ho jako jediný správný výchozí bod, přičemž původní scény byly mnohem pestřejší, než naznačují dnešní přehledy na blozích nebo sociálních sítích.

Prolínají se tyto tři scény navzájem a co to znamená pro stylizaci?

Ano, tyto scény se prolínají už dlouho a spousta lidí vědomě čerpá z několika najednou. Není to žádná chyba ani nedůslednost, ale prostě přirozený způsob, jakým se vyvíjejí hudební subkultury a s nimi spojené způsoby oblékání. Pokud tě zajímá širší kontext, stojí za to podívat se na základy gotické estetiky v módě, které pomáhají pochopit, odkud jednotlivé prvky oblečení pocházejí.

V praxi to vypadá tak, že někdo poslouchá deathrock i EBM zároveň a kombinuje kožené kalhoty se širokým páskem s kovovými přezkami s krajkovou halenkou volného střihu. Nebo k typickým darkwave šatům ze sametu přidá těžké boty na platformě, které jsou blíž industriální estetice. Taková spojení fungují, protože jednotlivé kousky mají různé proporce a textury, které se navzájem doplňují.

Jeden praktický detail stojí za pozornost: čím více stylů se snažíš v jedné stylizaci propojit, tím důležitější je barevná nebo materiálová soudržnost. Pokud kombinuješ měkký šifon s tvrdou kůží, jeden z těchto materiálů by měl dominovat a druhý sloužit jako akcent, třeba kožený pásek nebo rukavice.

Častá chyba při míchání scén je vrstvení příliš mnoha textur a detailů najednou. Tři různé druhy materiálu, několik širokých pásků, masivní šperky a výrazně zdobené boty v jedné stylizaci mohou způsobit, že žádný prvek nevynikne tak, jak by měl. Zajímavého efektu se snáz dosáhne, když jeden prvek jasně dominuje, třeba objemná sukně z tylu a volánů, a zbytek stylizace je klidnější, řekněme přiléhavé tričko ze síťoviny a jednoduché kotníkové boty na platformě.

Sama nejčastěji vybírám jeden hlavní střih jako výchozí bod a k němu doplňuji doplňky z jiných scén, místo abych míchala všechno rovným dílem. Stylizace tak má jasný směr, i když čerpá z různých zdrojů.

Při kombinování prvků z různých scén se vyplatí myslet i na proporce siluety. Pokud je horní část objemná a volná, třeba oversizová bunda s nýty nebo široká halenka s nafouknutými rukávy, spodní část může být užší, například skinny kalhoty z eko-kůže nebo přiléhavá pouzdrová sukně ke kolenům. To funguje bez ohledu na to, jestli se inspiruješ deathrockovou objemností, industriální syrovostí nebo darkwave měkkostí.

Hranice mezi darkwave, deathrockeim a EBM byly vždy plynulé, protože tyto scény se vyvíjely ve stejné době a na podobných místech, a vliv gotické hudby na styl oblékání je vidět právě v tom, jak volně se estetiky prolínají mezi žánry. Není důvod je brát jako pevně oddělené přihrádky. Pokud něco dobře vypadá a dobře sedí, je to dostatečný důvod to nosit.

Darkwave, deathrock, EBM - tři scény, tři různé přístupy ke stylu

Každý z těchto směrů má vlastní historii, vlastní zvuk a vlastní způsob vyjadřování se skrze oblečení. Darkwave, deathrock a EBM se liší nejen hudbou, ale také střihem, materiálem a celkovým vyzněním stylizací, které z nich vycházejí. Hranice mezi nimi bývají plynulé a spousta lidí s nimi vědomě pracuje po svém.

Pokud chceš stavět stylizace inspirované některým z těchto směrů, mrkni na nabídku Gotyki, kde najdeš oblečení a doplňky hodící se ke každému z nich.